En communication audiovisuelle, le sound design, la musique et le son sont des éléments essentiels qui ajoutent une dimension captivante et mémorable à une campagne publicitaire. En accordant une attention particulière à ces aspects, il est possible de créer une véritable expérience qui renforce l’impact du message. La ton de la voix, la qualité du sound design et le soin apporté au choix ou à la composition de la musique amènent une forte valeur ajoutée au contenu publicitaire, suscitant ainsi l’émotion et l’engagement des auditeurs. Voyons quels sont les possibilités apportées par le sound design.
Renforcer l’ADN de sa marque
L’identité sonore, appelé aussi branding sonore, joue un rôle crucial dans la création de l’identité d’une marque. Sa particularité réside dans sa capacité à faire appel au sens de l’ouïe, en transmettant efficacement le message publicitaire. Elle définit le caractère unique de l’identité de marque et vise à donner une sonorité attrayante et mémorable pour le public. Pour ceux qui choisissent d’incorporer le son dans leur compagne publicitaire, celui-ci devient une extension et même parfois le plus grand vecteur de l’image de marque. Pensons aux jingles et aux logos sonores de notre enfances, certains sont gravés pour toujours dans nos esprits, et les produits associés nous sont devenus familiers.
Mais l’ADN sonore est bien plus qu’un simple logo sonore. Il s’agit de trouver l’adéquation parfaite du son avec l’ensemble de l’image de marque, et de façonner la perception de la marque grace à au sens de l’ouïe, très lié à l’emotion. L’harmonie, terme couramment utilisé en musique, doit être le maitre-mot qui associe identité sonore, identité visuelle et identité de marque.
Se distinguer de la concurence
L’identité, par définition, est le caractère permanent et fondamental de quelque chose, qui fait sa singularité. Créer une identité sonore forte revient donc, par corollaire, à se distinguer des autres, donc de la concurrence. Toute la difficulté réside dans l’élaboration soignée de cette identité, pour la rendre remarquable.
Pour différencier et rendre mémorable un produit, on peut utiliser des éléments sonores uniques et reconnaissables, comme une voix au timbre singulier, une musique aux sonorités originales, ou des sons sur-mesure. Tout ces éléments doivent être orchestrés avec finesse et pertinence, c’est le rôle du sound designer.
Toucher l’émotionnel
L’ouïe est l’un des premiers sens en éveil dans notre vie. C’est un sens qui nous alerte, nous rassure, nous procure des émotions beaucoup plus fortes et inconscientes que notre vue. L’ouïe est toujours en tâche de fond dans notre vie, quand on dort, mais aussi quand on est concentré sur une autre tâche. Le son d’une télévision allumée pendant qu’on est occupé à une tâche manuelle par exemple. Nos amis canadiens emploient d’ailleurs le terme écouter la télévision ou bien écouter un film. Avez-vous déjà essayé de regarder un film sans son ? L’ennui est immédiat et même avec des sous-titres, il est très difficile d’adhérer au récit. L’inverse en revanche est tout à fait possible. C’est une des raisons pour lesquelles que le sound design en publicité télévisée a une grand importance. Le message peut être transmit même si le spectateur n’est pas attentif pendant le spot publicitaire, ce qui est souvent le cas.
Les ingrédients d’une identité sonore réussie
Il est essentiel de comprendre que chaque détail compte pour assurer le succès d’un branding sonore.
Le message
L’écriture du message publicitaire, adapté au public cible. Mots percutants, exemples concrets et appels à l’action convaincants sont les maitre-mots d’un message publicitaire percutant. La sonorité du message et des mots employés ont toute leur importance.
La voix
Le choix d’une voix reconnaissable, séduisante, convaincante ou parfois atypique est un excellent moyen de véhiculer le message. Le consommateur doit se sentir vraiment connecté avec la voix qui résonne à ses oreilles. Qu’elle soit féminine ou masculine, la voix doit inspirer confiance ou susciter l’envie. Le jeu d’acteur et le timbre sont les deux aspects primordiaux dans le choix et la direction d’un(e) acteur(trice).
La musique
La composition ou le choix d’une musique doit être porteuse de valeurs et d’émotions en adéquation avec l’ADN de la marque. On le sait, la musique est un langage universel, accessible à tous, vecteur d’émotions puissantes. Dans le cas de la communication, on favorise bien sûr les émotions positives.
Les effets sonores
Parfois relégués au second plan, voire absents des spots dit « clippés », les effets sonores et les bruitages donnent de la vie et de la vraisemblance à un spot publicitaire. Il peuvent appuyer fortement sur l’aspect ludique, complexe, authentique ou séduisant d’un produit. Il est aussi possible d’utiliser des effets sonores abstraits pour ponctuer le spot publicitaire de façon musicale.
Conclusion
Parfois sous-estimé, le sound design joue pourtant un rôle crucial dans la création d’une expérience publicitaire mémorable et engageante. Chaque voix, chaque note de musique, chaque effet sonore contribue à captiver l’audience et à renforcer le message de la publicité. En investissant dans un sound design de qualité et en choisissant une musique appropriée, on augmente fortement ses chances de se démarquer et de laisser une impression positive durable.
Photos de Camille Paralisan, Dolo Iglesias, Lidya Nada et Warren Umoh sur Unsplash
